中國東晉顧愷之提出的"以形寫神"實際上非常接近古希臘的"按照應有的樣子去模仿"，即既解決形似的問題，同時又不照搬自然。不同的是，前者強調(diào)神既對象的活性，后者強調(diào)對象在形上的完美。但顧愷之的"形神論"用了一個"寫"字(以形寫神)，代表自東漢發(fā)明造紙術(shù)之后識字階層的迅速擴大，并開始結(jié)束文盲畫工+文盲受眾的初期藝術(shù)史。文盲畫工或畫匠是只能畫(畫)不能"寫"(字)的，

浙江展覽館前的廣場，在“老杭州”心里，有個更親切的名字——紅太陽廣場。 城市變得再大再新，記憶中的這塊舊地，從未被替代。 昨晚7點半，“鏘鏘鏘鏘”的金屬鍛鑄聲，在廣場上升騰而起。20座由紅銅鍛塑而成的碩大葵盤，陣列式地展現(xiàn)在2500平方米的浙江展覽館南廣場上。 它們叫《葵頌二十盤》，每一座都重達兩噸、最高達4.5米。 葵，人

動物是我們這個世界的一份子，隨著時間的不斷推移，從古至今關(guān)于動物的故事和體驗，各種動物在人們的心里有著完全不同的心理感受。首先是動物本身給人的心理效應。比如獅子，人們一想到獅子首先想到的是猛獸、兇狠！所以獅子雕塑在公園園林等公眾場所中使用比較少，及時有使用，也是表現(xiàn)獅子的溫順、可愛的一面。這就是動物雕塑在環(huán)境應用中必須注意的第一個問題：動物本身給人的心理效應。然后是人

1)紀念性雕塑。紀念性雕塑是以歷史上或現(xiàn)實生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀念．用于紀念重要的人物和重大歷史事件。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶內(nèi)的。如南京雨花臺烈士群像、上海虹口公園魯迅像等。 紀念性雕塑 2)主題性雕塑。主題性雕塑是指某個特定地點、環(huán)境、建筑的主題說明，它必須與這些環(huán)境有機地結(jié)合起來，并點明

20世紀是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個世界，如立體派、表現(xiàn)派、未來派、超現(xiàn)實主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。 20世紀雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西(1876~1957)。 布朗庫西對現(xiàn)代雕塑的貢獻是多方面的。他最重要

雕塑的三種基本形式:圓雕、浮雕和透雕。 所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。雕塑內(nèi)容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物;材質(zhì)上更是多彩多姿，有石質(zhì)、木質(zhì)、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。 圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式。 折疊浮雕

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態(tài)的直接影古園雕塑藝術(shù)響。在人類還處于舊石器時代時，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術(shù)，傳統(tǒng)的觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實，因而被認為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。 隨著科學技術(shù)的

隨著現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展，不銹鋼球雕塑不再單一，它跟隨著時代的步伐變得風格多樣，多姿多彩。不銹鋼球的制造方法與眾不同，使得以往風格單一的雕塑風向富有個性化和多樣化轉(zhuǎn)變。為使城市雕塑的在高樓林立，道路縱橫的城市中，起到緩解因建筑物集中帶來的擁擠、迫塞和呆板、單一的現(xiàn)象，在空曠的場地上起到增加平衡的作用中加以改造提升，城市雕塑的發(fā)展也隨著環(huán)境和公眾意識的變化走向個性化。

紅色是中華民族最喜愛的顏色，甚至成為中國人的文化圖騰和精神皈依，代表著喜慶、熱鬧與祥和。中國近代以來的歷史就是一部紅色的歷史，承載了太多紅色的記憶。 不忘初心跟黨走紅旗雕塑1 中國紅，又稱絳色，它是三原色中的紅色，是朝陽的顏色，是彩霞的顏色，是中國人民所熱愛的顏色。那鮮血染紅的國旗上，便是耀眼的中國紅。自古以來，紅色

不知從何時起，獅子就成為了看守門戶的吉祥物了，并且逐漸和中國文化相融合。獅子的造型在不同的朝代有不同的特征，漢唐時通常強悍威猛，元朝時，身軀瘦長而有力，明清時，較為溫順。清代，獅子的雕刻已基本定型，《揚州畫舫錄》(1795年作)中規(guī)定:"獅子分頭、臉、身、腿、牙、胯、繡帶、鈴鐺、旋螺紋、滾鑿繡珠、出鑿崽子。 中國人歷來把石獅子視為吉祥之物，在中國眾多的園林